B U N D E S S T A R T

DIE REISE DES JUNGEN CHÉ - THE MOTORCYCLE DIARIES

Synopsis:

1952 unternehmen die argentinischen Studenten Ernesto und Alberto eine neunmonatige Reise durch ihren Kontinent Lateinamerika: Zuerst auf einer alten 500er Norton. Als die den Geist aufgibt, geht es zu Fuß, per Amazonas-Dampfer und auf den Ladeflächen klappriger Lastwagen weiter. Aus den zwei jungen Haudegen werden im Laufe ihrer Abenteuerreise zwei nachdenkliche Männer. Salles erzählt einfühlsam und sehr poetisch nach den Reisetagebüchern, wie aus dem angehenden Arzt Ernesto schließlich der Revolutionär Ché Guevara wurde.

El celebrado director brasileño Walter Salles (ganador del Oso de Oro en Berlín y de dos nominaciones al Oscar por "Estación Central") cuenta el viaje iniciático del joven argentino Ernesto Guevara por Sudamérica con un amigo en 1952, antes de convertirse en el mítico Che que secundó a Fidel Castro en la revolución cubana que derrotó al dictador Fulgencio Batista en 1959.
Basada en el diario personal que el propio Guevara y su amigo Alberto Granado escribieron sobre el viaje, la película narra el progresivo despertar de la conciencia social del Che a su paso por las miserias de América Latina.
El papel del Che está a cargo del mexicano Gael García Bernal, quien ha aprovechado su irrupción en el mercado internacional como ícono latino con las exitosas "Amores perros" e "Y tu mamá también" para dedicarse a roles complejos, polémicos o desafiantes en películas como "El crimen del Padre Amaro" o "La mala educación". García Bernal ya había encarnado a Guevara en 2002 para la miniserie televisiva Fidel.
El compañero del Che está interpretado por el argentino Rodrigo de la Serna, de larga carrera en la televisión de su país y, casualmente, primo segundo del Che en la vida real (el segundo apellido del guerrillero es, precisamente, de la Serna).
Rodada en Argentina, Chile y Perú, esta obra ganó el premio del Jurado Ecuménico en Cannes y en enero de 2004 obtuvo, tras una exitosa exhibición en el festival de cine independiente de Sundance, un acuerdo de US$ 4 millones para su distribución en los Estados Unidos.

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D R E S D E N - P R E M I E R E

PARAISO

Pressestimmen etc.: www.teo-film.com/paraiso
Presseinfo dpa: www.buchhandel.de/content/produkt/13_637.html

Synopsis:

Am Anfang werden Sie DENKEN, es ist ein Dokumentarfilm Dann werden Sie GLAUBEN, es ist doch ein Spielfilm. Am Schluss werden Sie weder denken noch glauben sondern nur SPÜREN, dass Sie am heißesten Fleck Cubas sind.

Es reichen ihnen ein paar Stücke Holz, vom Meer an den Strand gespült. Einige ausgebleichte Flaschen aus Plastik. Und schon entsteht Musik, kraftvoll und vibrierend vor Lust, eine Explosion, der Rhythmus des jungen Cuba. Rafael schleicht mit seinem gelben Chevrolet Baujahr ´57 mit zerbrochener Windschutzscheibe durch die Straßen Guantánamos, bleibt an jedem Hügel hängen und versucht mit wenig Erfolg, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Auf seiner ständigen Suche nach Benzin lernt er die Musiker von Madera Limpia kennen. In Guantánamo, wo die Enkel der alten Herren vom "Buena Vista Social Club" auftreten, gibt es keine Clubs, keine Studios und schon gar keinen Ry Cooder. Nichts als Armut, Regen und Sex.
Paraiso nähert sich dem Alltag im Osten Kubas, wo das Leben dahin fließt, obwohl die Zeit stehengeblieben zu sein scheint. Ein Film voller Poesie, abseits eingetretener Pfade.

Al principio pensarás que se trata de un documental y luego creerás que es ficción. Al final ni pensarás ni creerás, sólo sentirás que estás viendo la película indicada, en el medio de la vida, en los lugares más ardientes de Cuba.

"Paraíso" no se limita a contar la historia de una banda de jóvenes que experimentan con el hip-hop y la música tradicional cubana. El film de Alina Teodorescu es un retrato vivo del día a día cubano, visto a través de los ojos de algunos de los más creativos artistas musicales de Guantánamo. Utilizando personajes del barrio, e hilvanando relatos, opiniones y pensamientos sobre la vida, el trabajo, la música y el sexo, el documental es un tapiz emocional de la Cuba contemporánea.

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D R E S D E N - P R E M I E R E

MEMORIA DEL SAQUEO

Synopsis:

In "Memoria del Saqueo" stehen die argentinische Krise der letzten Jahre und die Folgen von neoliberaler Politik und Globalisierung im Zentrum. Der Film arbeitet mit Interviews und Archivmaterial, um Themen wie Korruption und Verschwendung öffentlicher Gelder zu thematisieren. Er setzt bei den Volksaufständen in Argentinien an, um zurückzublenden auf die Geschichte, die das reiche Land ruiniert haben und aufzuzeigen, wie die Welt jener Globalisierer funktioniert, die einzig an der kurzfristigen Gewinnmaximierung für sich selbst interessiert sind. Der Film von Solanas ist auch ein Manifest für eine bessere Welt.

La película recuerda y analiza el período entre los años 1976 y 2001, retratando la decadencia económica, social, política, cultural y mo-ral, realizando un duro cuestionamiento a las privatizaciones, el manejo de la deuda externa y el derrumbe industrial hasta llegar a la caída del gobierno de Fernando de la Rúa. Según el propio director, "Memoria del saqueo" es una manera de contribuir al debate que se está desarrollando en la Argentina y en el mundo, con la certeza que, frente a la globalización deshumanizada, "otro mundo es posible". Pensada como una continuación de la sesentista "La hora de los hornos", la obra es un relato militante, cuya vocación apunta a la recuperación de la memoria, la esperanza y los valores éticos, en tiempos en los que campea el olvido y la resignación.

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D R E S D E N - P R E M I E R E N

KURZFILME AUS MEXIKO

Rogelio

MELA DEBES

MALOS HÁBITOS

LA MESA SERVIDA

El VALOR DE LA AMISTAD

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Wim Wenders präsentiert:

MÚSICA CUBANA

Synopsis:

MÚSICA CUBANA erzählt die Geschichte der Entdeckung der angesagtesten jungen Musiker Kubas, die sich schließlich unter der Leitung des 87-jährigen Pío Leiva, der kubanischen Musikerlegende aus dem "Buena Vista Social Club", zu einer Band formieren.

Pío Leiva und der Taxifahrer Bárbaro machen sich auf die Suche nach den besten Vertretern der modernen kubanischen Musik. Auf ihrer Reise begegnen sie einigen der beliebtesten Musikern Kubas: Mayito Rivera, dem Mick Jagger Kubas, El Nene, Sänger der Gruppe "Los Jóvenes Clásicos del Son" und Telmary, eine unglaublich talentierte junge Rapperin mit einer Menge kubanischen Soul. Und nicht zuletzt Arlenys und Annalays von den "Chiki Chaka Girls", die mit Ohrwurmverdächtigen Latino-Pop vertreten sind.

Der Film begleitet die Künstler bei den Proben und Aufnahmen zahlreicher klassischer Titel der kubanischen Musik wie "Chan Chan", "Fiebre de Tí" und "Longina", sowie bei ihren Improvisationen und ihrer Suche nach neuen Liedern und ihrem eigenen Stil.
Am Schluss reisen sie zu einem großen Konzert nach Tokio, wo ihre Band "The Sons of Cuba" aus der Taufe gehoben wird.

Música Cubana, presentado por Wim Wenders, se ocupará de diferentes artistas y semeja más bien una serie de "vídeo-clips", con la inserción de pequeñas entrevistas, apoyada en la historia de un taxista que aspira a ser el representante de un grupo musical.

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D R E S D E N - P R E M I E R E

SUITE HABANA - SUITE HAVANNA

Fotos, Pressestimmen, Poster:
www.trigon-film.ch/de/showfilm.php?filmid=138

Synopsis:

Fernando Pérez lässt uns 24 Stunden am Leben in seiner Heimatstadt teilhaben. Der Film zeigt uns ein Dutzend "durchschnittliche" Kubaner an einem Tag vom Aufstehen bis zum Schlafengehen und bietet damit zugleich ein intimes Porträt der Stadt Havanna.
Die einzelnen Geschichten - jede für sich eigentlich unabhängig - überkreuzen sich in dieser Stadt, die trotz ihres Verfalls vor Vitalität strotzt. Pérez beobachtet seine Helden während des Tages in einer faszinierenden Montage und lässt sie am Abend die überraschendsten Wandlungen vollziehen. Nach der Arbeit beginnt die Welt der Nacht, in der die Träume zu den Sternen wachsen und Musik, Rhythmus und Tanz das Sein bestimmen.

Amanece en La Habana. La ciudad despierta y co-mienza el día y el film. La Habana, hoy, es un punto de referencia para muchos; un misterio para otros y un sueño lleno de contradicciones y contrastes para quienes la aman o la critican. Pero La Habana no es sólo un espacio, una sonoridad, una luz. La Habana es su gente. Y "Suite Habana" es un día simple en la vida de diez habaneros comunes. No hay entrevistas, ni diálogos ni narración: sólo imágenes, sonidos y música para expresar cinematográficamente el día a día de una realidad peculiar y única. Cada uno de los personajes representa la curiosa diversidad de los gru-pos sociales que se mueven en la ciudad. Porque no hay una sola Habana: hay muchas Habanas invisibles y distintas para vivir.

Synopsis lang:

SUITE HAVANNA ist der neueste Film von Fernando Pérez, der in Deutschland durch "Hello Hemingway" und "La vida es silbar/Das Leben ein Pfeifen" bekannt wurde. Der Film hat in Kuba bereits viel Aufsehen und Emotionen erregt: In Havanna stürmten die Leute das Kino, in Miami rissen sich die Exilkubaner um die ersten Raubkassetten.
Fernando Pérez lässt uns 24 Stunden am Leben in seiner Heimatstadt teilhaben. Der Film zeigt uns ein Dutzend "durchschnittliche" Kubaner an einem Tag vom Aufstehen bis zum Schlafengehen und bietet damit zugleich ein intimes Porträt der Stadt Havanna: Der Bahnarbeiter Heriberto, der gerne Musiker wäre; der Arzt Juan Carlos, der als Clown auftritt; ein Vater, der sich liebevoll um seinen behinderten Sohn Francisquito kümmert; ein pensionierter Professor für Marxismus, dessen 79jährige Frau an der Ecke der einstigen Prachtstraße Prado Erdnüsse verkauft, um die karge Rente aufzubessern; Jorge Luis, der in die USA auswandert...
Die einzelnen Geschichten - jede für sich eigentlich unabhängig - überkreuzen sich in dieser Stadt, die trotz ihres Verfalls vor Vitalität strotzt. Pérez beobachtet seine Helden während des Tages in einer faszinierenden Montage und lässt sie am Abend die überraschendsten Wandlungen vollziehen. Nach der Arbeit beginnt die Welt der Nacht, in der die Träume zu den Sternen wachsen und Musik, Rhythmus und Tanz das Sein bestimmen.
Pérez komponiert aus Beobachtungen, Klängen, Musik, Gesichtern, Geräuschen, Gesten, Rhythmen seine visuelle Suite und ein Stück Kino, wie man es noch selten gesehen hat. Auf Dialoge kann er dabei ganz verzichten. "Suite Havanna" erinnert natürlich auch an Walter Ruttmanns Meisterwerk "Berlin, Sinfonie einer Großstadt" von 1927: das Porträt einer Metropole im Verlauf eines Tages.
Ein Verdienst des Films ist es, die widersprüchliche kubanische Realität mit all ihren Schattierungen eingefangen zu haben: vom mit Unerbittlichkeit gefilmten Verfall von Teilen der Stadt bis hin zur Liebe und Hingabe, mit der der Regisseur seine Habaneros zeichnet, die inmitten schwieriger Lebensumstände nicht aufhören zu träumen und ihr Leben in Würde zu führen.
Suite Havanna" ist eine Liebeserklärung an eine Stadt und ihre Bewohner - und an das Kino. Auf dem Filmfestival in Havanna wurde der Film mit Preisen geradezu überschüttet: bester lateinamerikanischer Film 2003, bester Regisseur, beste Musik, bester Ton, Preis der internationalen Filmkritik, Preis der kubanischen Filmkritik und Martin Luther King Memorial Prize.

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D R E S D E N - P R E M I E R E

NICOTINA

Pressestimmen: www.trigon-film.ch/de/showfilm.php?filmid=154

Synopsis:

Unterhaltungskino muss nicht zwingend aus dem Norden kommen, es gibt auch im Süden Filme, die nichts weniger und nichts mehr wollen als ganz einfach zu unterhalten. Ein solches Beispiel erreicht uns aus Mexiko, wo es eine kleine aber doch wachsende Filmproduktion gibt. "Nicotina" ist eines der schönsten Beispiele, wie das mexikanische Kino lebt und eine Lust entwickelt hat, auch formal spielerisch mit seinen Geschichten umzugehen.

Der Film ist eine schwarze Komödie, dessen Geschichte in Realzeit erzählt wird. Das heisst: Alles beginnt an einem Abend um 21.17 Uhr und endet eineinhalb Stunden später um 22.50 Uhr. Vielleicht ist es Montag oder Dienstag, jedenfalls befinden wir uns in Mexiko City, einer der grössten Städte der Welt, und daselbst in einem Quartier, in dem an sich ganz normale Menschen leben. Da kann es vorkommen, dass ihnen ein Ausweg aus dem Schicksal winkt, in dem sie sich befinden, und dann wollen sie zupacken, ohne sich viel zu überlegen.

Es sind die Geschichten eines Computerfreaks und Hackers, einer schönen Nachbarin, eines Apotheker- und eines Coiffeurpaares sowie einem obskuren Vertreter der russischen Mafia, die in diesem Film parallel laufen und sich teils zufällig kreuzen. Das ist filmisch sowohl in Parallelmontagen als auch mit Splitscreen aufgelöst und - die Zeit läuft ohne Rücksicht auf Verluste - nimmt seinen zunehmend absurden Lauf. Genaugenommen sind sie alle leicht überfordert von den Abläufen, in die sie geraten. Aber so ernst ist das alles nicht. Schieres Vergnügen eben.

Un hacker sin ningún sex appeal, Lolo, espía con webcams a su encantadora vecina Andrea y le manipula la vida. Dos hampones, el Nene y Tomson, discuten hasta la necedad si lo que más pesa para contraer cáncer es el tabaco o, como en todos los órdenes de la vida, según el Nene, el simple azar. Un ruso muy gordo, Sbóvoda, que desconfía hasta de su sombra, tiene 20 diamantes para pagarle al Nene por un CD grabado por Lolo con las claves de acceso secretas a un Banco Suizo. Todos están detrás de los diamantes. Svóboda, el Nene y Tomson, por oficio. Lolo porque con su parte piensa conquistar finalmente a Andrea y pasar del amor virtual al de carne y hueso. Pero la llegada inesperada de un amor imposible de Andrea que viene de España para llevársela, y la incapacidad absoluta de Lolo para moverse por fuera de su mundo virtual complican las cosas. Enredado en su pequeña historia personal, Lolo confunde el CD y el encuentro nocturno con el ruso termina en una balacera de la que el Nene y Sbóvoda -que huye con los diamantes- salen malheridos. Y mientras Lolo se escabulle e intenta regresar a remediar el desastre y recuperar el control sobre la vida de su vecina, los hampones y el ruso terminan refugiándose en una farmacia y en una peluquería del barrio. El entrecruce azaroso interfiere las insignificantes pero no por eso menos enredadas agendas emocionales de desamor de los personajes que ahí encuentran.
Y, en menos de dos horas, el azar y los diamantes les terminan cambiando drásticamente la vida a todos.

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BEHIND THE SUN - HINTER DER SONNE

Synopsis:

Nach seinem Erfolgsfilm "Central Station" präsentiert uns der brasilianische Regisseur Walter Salles in "Hinter der Sonne" ein emotionales Blutrachedrama voller emotionaler Kraft und Bildgewalt. Erst die Liebe zur Feuerschluckerin Clara und der Tod eines unschuldigen Kindes lässt den jungen Tonho aus dem ewigen Zirkel der Gewalt ausbrechen. Der Film basiert auf dem Roman "Der zerrissene April" des albanischen Schriftstellers Ismail Kadare. Salles verlegte die Handlung von Albanien in das nordöstliche Hinterland Brasiliens zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Seine bildgewaltige Erzählung versetzt er mit Mystik und Elementen der antiken Tragödie. Die atmosphärische Dichte wird noch verstärkt durch die Musik, die gekonnt alte Grabgesänge mit folkloristischen Elementen mischt.

Parece que en algunas regiones del Brasil hay una extraña costumbre. Cuando dos familias se disputan una extensión de tierra, el primogénito (A) de la primera familia, mata o intenta matar al primogénito (B) de la segunda, y en caso de lograrlo se convierte en blanco móvil o víctima potencial del segundo hijo de ésta (B1) luego de que la camisa ensangrentada del B difunto vire del rojo al amarillo bajo la fuerza de los elementos... Luego B1 será a su vez perseguido por A1, que tras ensangrentar fatalmente y de la peor manera la camisa del otro deberá temer las iras vengadoras de B2, etc. Estas costumbres son muy diferentes a las nuestras, pero cuando estos simpáticos campesinos compran sus rifles y sus camisas, no usan sin duda alguna ninguna tarjeta de crédito, a diferencia por ejemplo de los productores de ciertos films independientes luego distribuidos por Miramax que no escatiman sin duda dinero de plástico para buscar locaciones inolvidables, alquilar grúas, realizar exquisitas tomas cenitales, pagar una esmerada fotografía y el trabajo de multitud de técnicos y actores a veces apolíneos en pos de una recreación a la vez almibarada y supuestamente cruda de toscos ámbitos agrarios si es posible exóticos, que alberguen tradiciones suficientemente opresivas, sentimientos irrefrenables, y sacrificios edificantes en pos de una nueva vida para alguien (en otro lugar).

Cabe agregar el dato curioso de que la historia en que se basa este producto internacional filmado en Brasil fue extraida de una novela ambientada en Albania, lo cual abre un par de posibilidades: o bien existirían inimaginadas similitudes culturales entre el hinterland brasileño y el albanés (teoría del Tercer Mundo como reducto indiferenciado del Homo precapitalista, refrendada quizás con conocimiento de causa, según propias palabras, por el propio Salles luego de una investigación documental-antropológica que lo llevó hasta la tragedia griega); o bien el supuesto mercado internacional al que naturalmente parece apuntar el film es apenas capaz de reconocer y consumir algo más que un exotismo genérico, dándole exactamente lo mismo Albania que Brasil; las diferencias de costos darían cuenta del resto. Por cierto que sería impertinente -se nos dirá- expresar reservas respecto de esta segunda alternativa, en el remoto caso de que fuera la correcta: todos los argumentos trabajan a su favor, el cine es una industria, los paisajes brasileños son tan o quizás más bellos y perturbadores que los albaneses, la naturaleza humana es la misma en todos lados, sobre todo desde que existen la globalización y el dinero de plástico, publicitado este último entre paréntesis y paradójicamente con avisos que ponen curiosamente el acento en particularidades pintorescas como ponerse el sombrero al revés.

Uno de los aspectos centrales y reveladores en que se apoya tal pintoresquismo globalizado en Detrás del sol es la aparente minuciosidad con que se describen las labores repetidas del trabajo del campo, sobre todo en un punto singular: la noria de un trapiche. Más allá de ciertos motivos o variaciones asociados con ella, como los bueyes que comprensiblemente siguen girando solos una vez que se les saca el yugo, la repetición toma aquí un aspecto mecánico de planos cortos y repetitivos que parecería no tener otra intención que sugerir rústica monotonía de un modo evidentemente económico, con el mero recurso del montaje rítmico y el recorte del detalle repetido. Tales procedimientos permiten la convivencia de un modo frecuentativo implícito con una serie de variaciones que escapan, se contraponen con aquél, y que tienen una función dramática, acompañan las acciones y la paulatina "toma de conciencia", por llamarla de alguna manera, de los personajes principales, Tonho y su hermano. Además de su trivialización por el paso del tiempo, el efectismo de ese montaje mecánico se presta obviamente mal a la aparición de elementos inesperados o incluso verosímiles que se aparten de la medianía implícita de un relato en que todo aspecto, por mínimo que sea, apunta, ilustra, conduce casi indefectiblemente a un cauce dramático único. Recordamos en este punto una luminosa escena de La Marsellesa de Renoir, aquella en que los protagonistas se disponen a iniciar el largo camino a pie a París: alguien explica y muestra a un personaje (y al espectador) la necesidad y el modo de colocarse pasto entre los dedos de los pies para que las ampollas no se vuelvan una tortura al cabo de un rato. El último film de Walter Salles nos recuerda que tales iluminaciones repentinas, no "funcionales", no pueden menos que resultar inhallables en la mayor parte del cine actual.

Walter Salles, y su productor Arthur Cohn, alcanzaron cierta notoriedad (de modo no del todo injusto, seguimos creyendo a pesar de todo) gracias a Central do Brasil, film en el que todavía era dable apreciar cierta apertura al mundo y a la invención cinematográfica. Digamos para terminar que los niños protagonistas del mundo de Salles parecen definirse a partir de una carencia: a primera vista, Josué, el de su film anterior no tenía padre ni madre; el niño de Detrás del sol, por su parte, bastante más tonto, hay que decirlo, carece de nombre hasta que un saltimbanqui circense lo bautiza con el de un pez de río, el pacú.

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PANTALEÓN Y LAS VISITADORES

Synopsis:

24 Jahre nachdem der peruanische Schriftsteller Mario Vargas Llosa seinen eigenen Roman Pantaleón y las visitadoras (Der Hauptmann und sein Frauenbataillon) verfilmte - sein erster und letzter Film -, wagte sich nun Francisco Lombardi an diese literarische Vorlage:
Pantaleón Pantoja gilt als pflichtbewusster Hauptmann der peruanischen Armee. Doch ein heikler Geheimauftrag reißt den untadeligen Hauptmann Pantaleón aus der militärischen Routine und seinem brav bürgerlichen Familienleben. Unter dem Einfluss des schwülheißen Dschungels versetzen die Soldaten der Kasernen im hinteren Amazonas-Gebiet mit ihren sexuellen Eskapaden die Bevölkerung in Panik und schaden so dem Ruf der glorreichen peruanischen Armee. Pantaleón soll deshalb einen "weiblichen Dienst" einrichten, eine maison public auf Reisen.
Eine Militärsatire der besonderen Art.

El capitán Pantaleón Pantoja es elegido por sus superiores para realizar una dificil y secreta misión: montar un servicio ambulante de prostitutas, las visitadoras, para satisfacer las necesidades sexuales de las tropas instaladas en lugares remotos de la Amazonia. Pantaleón acepta la orden con la profesionalidad y la responsibilidad que la caracterizan, aunque sin explicarle nada a su mujer. Una de las más prestigiosas y explosivas visitadoras se va covirtiendo en una obsesión para Pantaleón.

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D R E S D E N - P R E M I E R E

EL DIA EN QUE MURIO EL SILENCIO - DER TAG AN DEM DIE STILLE STARB

Synopsis:

Villaserena ist ein verschlafenes Nest am Ende der Welt. Das ändert sich schlagartig, als Abelardo, ein smarter Typ mit Unternehmensgeist, aufkreuzt, vier Lautsprecher im Dorf aufstellt und mit der Übertragung von "Radio Nobleza" beginnt. Gegen etwas Geld können die Bewohnerinnen von Villaserena nun öffentlich verkünden, was sie vorher nicht auszusprechen wagten...
"Der Tag an dem die Stille starb" ist eine erfrischende und muntere satirische Komödie, angesiedelt in einer traumhaft verschlafenen Kleinstadt der späten fünfziger und frühen sechziger Jahre. Der Film besticht durch das hinreißende Spiel seiner Darsteller, seine wunderschöne Fotografie und den zarten Schmelz seiner lateinamerikanischen Musik.

La historia de "El Día Que Murió el Silencio" transcurre en Villaserena, pequeño pueblo postergado que no conoce la energía eléctrica. Villaserena, claro está, tiene un pasado: nadie olvida la época en que llegó una compañía de actores ambulantes, y Celina - la bella esposa de Ruperto, el hombre más rico del lugar - se apasionó por Gastón, el primer actor de la compañía viajera.
Celina y Gastón huyeron del pueblo, pero Celeste, la pequeña hija de ella, quedó abandonada y recluida en el caserón de su padre.
Villaserena tiene un presente. Se inicia el día en que llega Abelardo (grandes bigotes, extraño atractivo) e instala una precaria radio alimentada por un generador eléctrico.
Los cuatro parlantes, ubicados en sitios estratégicos de Villaserena, comienzan a emitir piezas musicales y mensajes de los vecinos. Estos pagan una pequeña suma y dicen todo lo que alguna vez quisieron decir y no pudieron. Salen así a relucir, entre otras cosas, pequeños secretos y viejas rencillas: la armonía se hace trizas.

Tanto Abelardo, el locutor, como José (un joven campesino) conocen a Celeste, que ahora es una joven y hermosa mujer encerrada por su padre entre cuatro paredes, y el triángulo amoroso se suma a los rumores de cada jornada.
La historia está narrada desde el punto de vista de Oscar, otro peculiar personaje que vive en Villaserena y que se dedica a relatar todo lo que sucede a su alrededor, mezclando la realidad con su propia fantasía, sembrando así la duda que si lo que escribe es una crónica de los hechos, o si los mismos suceden porque él los imagina.
Llega un momento que Villaserena se convierte en un infierno, hasta que sus habitantes deciden acabar con la fuente de todos sus problemas.........

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PACHITO REX - ME VOY PERO NO DEL TODO

Synopsis:

"Pachito Rex" ist ein Film, der in einem erfundenen lateinamerikanischen Land angesiedelt ist (fast könnten wir sagen, in einer Bananenrepublik, um einen Terminus von Woody Allen zu benutzen), in dem ein umstrittener Präsidentschaftskandidat ermordet wird. Ein Ereignis, das aus drei
unterschiedlichen Perspektiven erzählt wird. Offensichtlich gibt es klare Bezüge zum Mord an Luis Donaldo Colosio und zur ominösen Geschichte der präsidentialen Macht, zum Populismus und zu vielen sehr mexikanischen Elementen.

El atentado contra Pachito -un popular cantante convertido en el candidato favorito para ganar las elecciones presidenciales de un imaginario país latinoamericano- es el punto de partida de varias historias, entre ellas: la del supuesto asesino, la de un policía encargado de investigar la desaparición del cuerpo del asesinado y la de un arquitecto contratado para diseñar el mausoleo a la memoria del posible dictador.

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EL CORAJE - COURAGE

Synopsis:

Ein unglaubliches und dramatisches Porträt der charismatischen und kontroversen Aktivistin María Elena Moyano, eine der unübersehbaren Frauen im Kampf gegen den "Leuchtenden Pfad" im Zenit der politischen Unruhen des Perus der 80er Jahre. Maria Elena Moyano, die Leiterin des Frauenverbandes von Villa El Salvador wurde vom "Leuchtenden Pfad" des Mordes angeklagt, da sie sich weigerte, die Frauenrechtsbewegung an seine Kontrolle abzugeben. Durants gewaltiger Film, wirft neues Licht auf Perus jüngste Geschichte.

Basada en hechos reales, la película narra los últimos años de una dirigente negra de Perú, organizadora de un movimiento feminista local, que recibió el Premio Príncipe de Asturias, y que fue asesinada por Sendero Luminoso ante el peligro que para esta organización representa la aparición y protagonismo de estos grupos de actitudes pacifistas.

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LAS CARAS DE LA LUNA
Die Geschichte des Mondes

Synopsis:

Fünf Frauen aus verschiedenen Ländern kommen in Mexiko zusammen um als Jurorinnen am "III. Festival des Lateinamerikanischen Kinos der Frauen" teilzunehmen. In sechs aufregenden Tagen teilen sie einander ihre Erfahrungen mit, ihre Albträume und Hoffnungen. In den Beziehungen zueinander erscheint die jüngere Historie Lateinamerikas sowie die persönliche Geschichte der Frauen.

Cinco mujeres de diferentes países se reúnen en México para participaren el jurado del III Festival de Cine Latinoamericano de Mujeres. En seis días vertiginosos comparten sus experiencias, sus fantasmas y sus expectativas. En las revelaciones de unas a otras va apareciendo la historia reciente de Latinoamérica y desgranándose la historia personal de cada una.

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D R E S D E N - P R E M I E R E

PERFUME DE VIOLETAS - NADIE TE OYE

Synopsis:

Alle 28 Tage muß ich auf meine Menstruation achten", befiehlt eine überforderte Lehrerin strafend der 15-jährigen Yessica sinnlos wiederholend in ihr Schulheft einzutragen, aber die Blutspuren an Yessica sind nicht Zeichen freudigen Wandels vom Kind- zum Frausein, sondern unübersehbar verbliebene Wundmerkmale einer von ihrem Stiefbruder ermöglichten Vergewaltigung.
Nicht zufällig lautet der Untertitel "Niemand hört dich", weil letztlich niemand nichts wissen will, Oberflächenrituale den Alltag von überlebensnotwendigen Abhängigkeiten bestimmen, Heuchelei, verheerendes Nützlichkeitsdenken...
Es hätte noch gut gehen können, zwei vaterlose Mädchen, Yessica und Miriam, adoleszent lebendig in einer überbevölkerten Millionenstadt, Mexiko Stadt, finden zueinander, teilen Nachmittage zwischen Hausaufgaben, Schminktiraden, ausgelassenen Schaumbadespielen, ungefähren Vertraulichkeiten.
Aber weder die ängstlich konstruierte Heimpuppenwelt Miriams noch Yessicas kalte Verachtetsein-Welt dürfen sich versöhnen, provokant verweigert sich Regisseurin Maryse Sistach radikal jeder Gefallsucht, läßt die mitleidslose Gesellschaft ausufern, Fehler um Fehler begehen und im Geiste Buñuels letztendlich alle Hoffnung hoffnungsvoll schweben...
Sistach malt ein irritierendes Porträt einer unheilvollen Welt des Schmerzes und der Trostlosigkeit akzentuiert von winzigen Momenten der Hoffnung und des Mutes.

Una adolescente de clase baja ingresa a un nuevo colegio, luego de ser expulsada del anterior por su mala conducta. Allí, comienza una nueva amistad con otra tímida muchacha de clase media. La relación entre ambas se va fortaleciendo cada vez más al compartir sus gustos personales, como el perfume de violetas, y al margen de los problemas que cada una tiene con sus familias. Sin embargo, el lazo afectivo entre las jóvenes se verá debilitado cuando el egoísmo y el interés de una de ellas queden expuesto a la luz.

Basada en la historia verídica de dos chicas de la ciudad de México, la película plantea no sólo la difícil situación de los jóvenes latinoamericanos en general, como en otros tantos films actuales, sino cómo una sólida amistad puede destruirse por factores externos a las personas, aun conduciéndolas hasta la muerte. Con una mirada más atenta, puede verse que se reflexiona sobre los condicionantes sociales de la relación amistosa entre las adolescentes.

Alejándose de la visión joven y típicamente masculina del cine mexicano contemporáneo, como en Amores perros o Y tu mamá también, la historia muestra la ubicación que cada una de las muchachas tiene en la relación de clases, y cómo una de ellas, más allá de la amistad, intenta ocupar el lugar de hija que en su propia familia no puede encontrar por el desprecio constante al que es sometida.

Un final entre inquietante y perverso deja abierta la posibilidad de diálogo con un público que queda satisfecho con una propuesta de cine medianamente diferente. Las buenas interpretaciones de las protagonistas y el ritmo conseguido desde el montaje refuerzan el tono realista que despliega eficazmente el film. Con una mirada femenina, la directora nos acerca a un mundo regido por mujeres y en el que los hombres están relegados, aunque no por eso carezcan de responsabilidades.

Elegida como tercera mejor película por el jurado, Perfume de violetas (nadie te oye) obtuvo el Segundo Premio Coral, además de los Premios Corales a la actriz revelación (Ximena Ayala) y al montaje (José Buil y Humberto Hernández).

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CENTRAL DO BRAZIL - CENTRAL STATION

Synopsis:

Im regen Treiben auf dem Hauptbahnhof von Rio de Janeiro lernen sie sich kennen: die ehemalige Lehrerin Dora, die dort für die vielen Analphabeten Briefe schreibt und der neunjährige Josué. Bei einem Unfall vor dem Bahnhof verliert der Junge seine Mutter und irrt nun ziellos zwischen den Reisenden umher. Josué hofft darauf, seinen unbekannten Vater zu finden, der irgendwo im Norden des Landes leben soll. Dora entschließt sich, ihm zu helfen - zunächst aus purem Eigennutz, denn sie möchte Josué zur Adoption an eine Vermittlungsstelle für Organtransplantationen verkaufen. In letzter Minute besinnt sie sich und beschließt, mit dem Jungen seinen Vater zu suchen. Auf ihrer Odyssee quer durch Brasilien verliert Dora ihre gesamte Habe und alles, was ihr bislang wichtig war. Doch dafür gewinnt sie ihre Selbstachtung zurück und das Herz des Jungen.

CENTRAL STATION wurde vielfach ausgezeichnet: Oscar-Nominierung 1999, Drehbuchpreis beim Sundance Festival, Goldener Bär, Silberner Bär und Preis der Ökumenischen Jury bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 1998.

De Río de Janeiro a los lugares recónditos de ese continente que es Brasil, es el viaje que el director brasileño Walter Salles hace recorrer a una pareja inusual. Dora, maestra jubilada de Río, sobrevive en el terreno de la economía informal escribiendo cartas para los analfabetos en la estación Central de Brasil, lejos de las famosas playas y los turistas. Inesperadamente, se convierte en testigo de la muerte de la madre de un pequeño, Vinicius. Con poca voluntad, la maestra inicia con Vinicius un largo periplo en busca del padre, adentrándose en territorios desconocidos...

Obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín 1998 y el Premio del Público y de la Juventud en el Festival de San Sebastián 1998.
El trabajo de su actriz principal, Fernanda Montenegro, Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Berlín 1998.

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D R E S D E N - P R E M I E R E

ESCRITO EN EL CUERPO DE LA NOCHE

Synopsis:

Dieses Melodram hat einen nostalgischen Beigeschmack, der in jedem Moment spürbar ist: stets in seinen Initiativen unterstützt durch die Großmutter Dolores, sieht Nicolás seine Sexualität erwachen für Adela H., die neue Mieterin, was eine familiäre Spaltung zur Folge hat. Die Affäre wird Nährboden für die Stärkung des Selbstvertrauens dieses Jungen, der eines Tages Filmregisseur sein wird.
Bei der Internationalen Filmschau "Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional" erhielten die beiden Hauptdarstellerinnen eine "Silberne Göttin" für ihre schauspielerische Leistung und Omar Guzmán gewann einen "Ariel" für die Filmmusik.

Este melodrama a la Hermosillo tiene un sabor nostálgico que impregna a cada momento la anécdota: siempre apoyado en sus iniciativas por la abuela Dolores, Nicolás ve despertar su sexualidad a través de Adela Hache, la nueva inquilina, lo cual ocasiona la escisión familiar en este vistazo al interior de un hogar de clase media baja que es caldo de cultivo para afianzar la autoconfianza de este jovencito que, un día, será director de cine.Cabe mencionar que "Escrito en el Cuerpo de la Noche" formó parte de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional en noviembre del 2000, y que las actrices Martha Aura y Ana Ofelia Murguía obtuvieron una Diosa de Plata por su actuación en esta producción al igual que Omar Guzmán ganó un Ariel por la música de la película.

letztes update am 02.10.2004 - © by tierra nuestra e.V.